Em 1876, Edward, James e Muybridge fizeram uma experiência: primeiro colocaram 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e tiraram várias fotos da passagem de um cavalo. Eles obtiveram assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio puderam recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse inadequada.
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| Experiência de Eadweard Muybridge |
No início, tudo era no mais total silêncio, até a década de 20, o cinema era praticamente mudo. Com algumas excessões em apresentações acompanhadas de música ao vivo ou efeitos sonoros e diálogos por parte dos atores. Mas, em 1926, a Warner Brothers introduziu o sistema de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco) até que em 1927, a Warner lançou o filme "The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez na história do cinema possuia alguns dialogos e cantorias sincronizados aliados a partes totalmente sem som; então em 1928 o filme "The Lights of New York", (também da Warner), se tornaria o primeiro filme com som totalmente sincronizado. O som gravado no disco do sistema Vitaphone foi logo sendo substituído por outro sistema como o Movietone da Fox, DeForest Phonofilm e Photophone da RCA com sistema de som no próprio filme.
A Trilha sonora é fundamental em um bom filme, além de marcar as cenas de tensão e/ou de aventura, a trilha dá a sua cara ao filme, fazendo o espectador lembrar daquelas cenas ao ouvir a música. A lendária "Marcha Imperial" que acompanhava o tão temido Darth Vader nos Clássico "Star Wars" é um exemplo, não há como desassociar a imagem de um com o outro.
Tamanha é a importância da música no cinema, que a maior premiação do cinema internacional o "Oscar" tem como a categoria Trilha Sonora como uma das mais importantes, segue a lista dos vencedores:
Vencedores de Trilha Sonora
Vale ressaltar momentos em que a trilha sonora é de suma importância para o climax da cena, como exemplo, os violinos sendo rasgados, arranhandos notas e provocando uma melodia confusa na cabeça enquanto Jack Torrance(Jack Nicholson) completamente dominado pela Insanidade quebra a porta do banheiro onde sua esposa Wendy(Shelley Duval) está dominada pelo medo e desespero, com isto temos a cena clássica do "Here's Jhonny!" que ficou imortalizada no gênero suspense, pelo gênio Stephen King em "O Iluminado"(1980)
Informações: IMDB
Singing in the Rain do Genne Kelly, é uma música extremamente importante para o cinema, porque foi 'imortalizada' duas vezes, em dois filmes diferentes, a primeira versão é do musical "Cantando na Chuva"(1952), protagonizado por Genne Kelly, Donald O'Conner e Debbie Reynolds. A Clássica cena do Don Lockwood com o seu Guarda-Chuva dançando e cantando nas ruas. A Segunda versão ficou conhecida de uma maneira mais mórbida e violenta, Alexander DeLarge(Malcolm McDowell), um jovem violento e capaz de qualquer coisa no clássico de Stanley Kubrick "Laranja Mecânica"(1971), protagoniza uma das cenas mais pertubadoras do cinema, na qual ele 'delicadamente' estrupa uma mulher e agride seu marido enquanto canta a música "Singing in the Rain", deixando o espectador confuso, uma música tão inocente em uma cena tão pertupadora. Uma curiosidade desta cena, é porque o ator Malcolm McDowell só sabia cantar esta música do inteira. Assista aqui: Youtube!
Informações:
Laranja Mecânica - IMDB
Cantando na Chuva - IMDB
Como não lembrar também das lutas de "Rocky Balboa"(1976), que conta a história de um lutador de boxe Rocky e seus problemas, lutas e amores embalados por "Eye of Tiger" do grupo Survivor, e a cena antológica em que ele volta as lutas e começa o seu treinamento esmurrando carnes no frigorífico e correndo pela cidade, e quando chega no seu objetivo dá aquele soco para o ar, simbolizando a conquista do treinamento:
Rocky Balboa - IMDB
A Trilogia "The Godfather"(1972) errôneamente traduzida para "O Poderoso Chefão" na nossa lingua, também é contemplada com uma trilha sonora invejável, com músicas tradicionais da Itália e instrumentais que marcam as cenas dos encontros entre as gangues e a influência do Poderoso Don Corleone(Marlon Brando). A música tema é um clássico.
The GodFather - IMDB
Há também os casos dos musicais, filmes que misturam ficção com verdadeiros shows dentro das cenas, unindo interpretação com música, os musicais tem uma química diferentes dos filmes comuns, podemos dizer que faz o estilo "Ame ou Odeie".
Um musical que me marcou muito, foi o musical "Across the Universe"(2007), baseado nas músicas dos Beatles, o musical narra a história do casal Jude(Jim Sturgess) e Lucy(Evan Rachel Wood) no meio do cenário da Guerra do Vietnã, as revoltas estudantis de pacificaçãoe o uso de drogas. No musical, reconhecemos alguns ícones da música, uma curiosidade é a incrível semelhança entre os atores e os músicos Jimi Hendrix(Martin Luther) e Janis Joplin(Dana Fuchs). Vale lembrar também que o filme é recheado dos maiores sucessos dos Beatles, dentre eles: Hey Jude, Let it Be, Don't Let me Down, All my Loving e muito mais, como a participação do Bono Vox cantando "I am the Walrus".
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| All you need is Love |
Across the Universe - IMDB
Outro musical de destaque, talvez até o mais conhecido de todos, é o clássico "The Phantom of the Opera"(1910 - 2004), no português "O Fantasma da Ópera" conta a história do Fantasma(Gerard Butler) que vive em um Teatro em Paris. Christine Daaé(Emmy Rossum), a jovem e inexperiente bailarina acredita que é guiada por uma espécie de Anjo da Música, mas o fantasma apaixonado a leva para o seu sub-mundo e a história se desenrola com maestria, a música tema ficou imortalizada e deixou uma marca em todos os cinéfilos por aí.
O Fantasma da Ópera - IMDB
Vale citar também os casos em que um álbum produz um filme, e aquela produção cinematográfica é toda baseada dentro do álbum e suas músicas. O que me recordo agora é o filme "The Wall"(1982), dirigido por Alan Parker e com Bob Geldof no papel principal. O filme conta a história de um rapaz chamado "Pink" que perdeu o pai na 2ª Guerra Mundial quando era criança, tendo, por consequência, desenvolvido uma relação muito estreita com a sua mãe. Abusado na escola, com poucos amigos, cresceu e tornou-se numa estrela de rock, casou com uma atraente acompanhante do grupo. No entanto a sua vida é completamente vazia e após a sua mulher o ter traído, ele tenta o suicídio. Depois disso, durante uma alucinação causada pelas drogas, imagina-se um líder de um grupo Neo-Nazi e manda as minorias em sua audiência "contra o muro", durante seus shows.
O Filme em si tem poucos diálogos, sendo composto na maioria do tempo pelas músicas. As ações e os sentimentos do ator é todo descrito e sentido pelo expectador nas músicas compostas pelo grande Roger Waters. É desse filme, a antológica cena dos estudantes cantando "Another Brick on the Wall" e se revoltando com seu professor autoritário.
O Filme não é - digamos - digerível pela maioria do público, acho eu que o principal requisito para gostar do filme é ser fã do Pink Floyd ou gostar de Rock Espacial/Progressivo.
The Wall - IMDB
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Por: CésarJR
